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造型艺术的一种。
又称雕刻,是雕 、刻、塑三种创制方法的总称。
指用各种可塑材料(如石膏、树脂 、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头 、金属、玉块、玛瑙等) ,创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活 、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术 。
雕 、刻通过减少可雕性物质材料,塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。
圆雕、浮雕和透雕(镂空雕)是其基本形式。
在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕 。
雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关 ,同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。
在人类还处于旧石器时代时,就出现了原始石雕 、骨雕等。
雕塑是一种相对永久性的艺术,古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存,历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。
传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体 ,通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实,因而被认为是最典型的造型艺术 、静态艺术和空间艺术 。
随着科学技术的发展和人们观念的改变,在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑 、动态雕塑和软雕塑等。
这是由于爱因斯坦的相对论的出现 ,冲破了由牛顿学说建立的世界观,改变着人们的时空观,使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界 ,突破三维的、视觉的、静态的形式,向多维的时空心态方面探索。
雕塑的沿革
雕塑的产生和发展与人类的生产活动 紧密相联,同时又受各个时代宗教 、哲学等社会意识形态的直接影响 。
如法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马 、野猪等浮雕 ,中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000~6000年前新石器时代的石雕、骨雕 、人像和女神彩塑头像等,反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。
秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势。
雕塑是时代、思想 、感情、审美观念的结晶,是社会发展形象化的记录 。
雕塑的种类
雕塑按使用材料可分为木雕、石雕 、骨雕、漆雕、贝雕 、根雕、冰雕、泥塑、面塑 、陶瓷雕塑、石膏像等;
雕塑的三种基本形式:圆雕、浮雕和透雕
①圆雕。
所谓圆雕就是指非压缩的 ,可以多方位 、多角度欣赏的三维立体雕塑。
手法与形式也多种多样,有写实性的与装饰性的,也有具体的与抽象的,户内与户外的 ,架上的与大型城雕,着色的与非着色的等;雕塑内容与题材也是丰富多彩,可以是人物 ,也可以是动物,甚至于静物;材质上更是多彩多姿,有石质、木质、金属 、泥塑、纺织物、纸张 、植物、橡胶等等 。
圆雕作为雕塑的造型手法之一 ,应用范围极广,也是老百姓最常见的一种雕塑形式,本书将重点讲述关于人像圆雕的雕塑技法。
②浮雕。
所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物 ,用压缩的办法来处理对象,靠透视等因素来表现三维空间,并只供一面或两面观看 。
浮雕一般是附属在另一平面上的 ,因此在建筑上使用更多,用具器物上也经常可以看到。
由于其压缩的特性,所占空间较小,所以适用于多种环境的装饰。
近年来 ,它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。
浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩 。
它主要有神龛式 、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。
我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑,根据造型手法的不同,又可分为写实性 、装饰性和抽象性;
高浮雕是指压缩小 ,起伏大,接近圆雕,甚至半圆雕的一种形式 ,这种浮雕明暗对比强烈,视觉效果突出;
浅浮雕压缩大,起伏小 ,它既保持了一种建筑式的平面性,又具有一定的体量感和起伏感;
线刻是绘画与雕塑的结合,它靠光影产生 ,以光代笔,甚至有一些微妙的起伏,给人一种淡雅含蓄的感觉;
③透雕。
去掉底板的浮雕则称透雕(镂空雕) 。
把所谓的浮雕的底板去掉,从而产生一种变化多端的负空间 ,并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。
这种手法过去常用于门窗栏杆家具上,有的可供两面观赏。
除上述两种形式外,雕塑按其功能 ,大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑 、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种 。
①所谓纪念性雕塑是以历史上或现实生活中的人或事件为主题,也可以是某种共同观念的永久纪念。
用于纪念重要的人物和重大历史事件。
一般这类雕塑多在户外,也有在户内的 ,如毛主席纪念堂的主席像 。
户外的这类雕塑一般与碑体相配置,或雕塑本身就具有碑体意识。
如1990年建成的《红军长征纪念碑》,堪称我国目前规模最大的雕塑艺术综合体。
②主题性雕塑顾名思义 ,它是某个特定地点、环境、建筑的主题说明,它必须与这些环境有机地结合起来,并点明主题 ,甚至升华主题,使观众明显地感到这一环境的特性 。
它可具有纪念 、教育、美化、说明等意义。
主题性雕塑揭示了城市建筑和建筑环境的主题。
在敦煌县城有一座标志性雕塑《反弹琵琶》,取材于敦煌壁画反弹琵琶伎乐飞天像,展示了古时“丝绸之路”特有的风采和神韵 ,也显示了该城市拥有世界闻名的莫高窟名胜的特色。
这一类雕塑紧扣城市的环境和历史,可以看到一座城市的身世 、精神、个性和追求 。
③装饰性雕塑是城市雕塑中数量比较大的一个类型,这一类雕塑比较轻松、欢快 ,带给人美的享受,也被称之为雕塑小品。
这里专门把它作为一类来提出,是因为它在人们的生活中越来越重要。
它的主要目的就是美化你的生活空间 ,它可以小到一个生活用具,大到街头雕塑 。
所表现的内容极广,表现形式也多姿多彩。
它创造一种舒适而美丽的环境 ,可净化人们的心灵,陶冶人们的情操,培养人们对美好事物的追求。
我们平时所说的园林小品大多都是这类雕塑 。
④功能性雕塑是一种实用雕塑 ,是将艺术与使用功能相结合的一种艺术,这类雕塑也是从你的私人空间如“台灯座”,到公共空间如“游乐场 ”等无所不在。
它在美化环境的同时,也丰富了我们的环境 ,启迪了我们的思维,让我们在生活的细节中真真切切地感受到美。
功能性雕塑其首要目的是实用,比如公园的垃圾箱 ,大型的儿童游乐器具等 。
⑤陈列性雕塑又称架上雕塑,由此可见尺寸一般不大。
它也有室内 、外之分,但它是以雕塑为主体充分表现作者自己的想法和感受、风格和个性 ,甚至是某种新理论、新想法的试验品。
它的形式手法更是让人眼花缭乱,内容题材更为广泛,材质应用也更为现代化 。
但不管怎样它都给有才能的艺术家提供了创造性的空间 ,并保证了人类最主要的艺术形式之一——雕塑,会有一个美好的未来。
以上所说的五种分类并不是界线分明的。
现代雕塑艺术相互渗透,它的内涵和外延也在不断扩大 ,如纪念性雕塑也可能同时是装饰性雕塑和主题性雕塑;装饰性雕塑也可能同时是陈列性雕塑
材料和制作方法
雕塑艺术往往因使用材料不同,制作方法也各有差异。
泥塑
泥塑的制作方法大致分二种:一种是近代从西欧传入的雕塑的制作方法;另一种采用我国传统泥塑制作方法 。
从西欧传入雕塑的制作方法是:先要有一个雕塑铁架子,架子根据塑像的姿态、形体的比例大小,而决定内部骨架的形状;在骨架四周扎上若干小十字架 ,它的作用是将泥巴相联成为一个整体,不至于塌落,便于塑造。
架子做好后 ,根据预先做好的泥巴构图进行放大塑造。
圆雕是立体的,要有一个整体观念 。
先把四面八方的泥堆好,由简而繁 ,逐步深入。
第一步要注意每个角度的整体效果。
第二步要分析形体结构是否准确,整体与局部的关系是否统一和谐 。
第三步着重形象的细致刻画,直到完成。
泥塑因受气候影响易裂变形 ,难以永久保存,故泥塑完成后一般要翻成石膏像。
就成为一件作品 。
现在我们接触到的雕塑作品,大都是石膏做成的 ,往往喷上各种颜色,使它产生青铜 、木材、石头等等的质感。
关于翻石膏,有一套复杂的技术,这里就不介绍了。
我国传统的泥塑制作方法则不同 。
在我国的寺庙里 ,许多神佛的塑像金碧辉煌,如果打碎一看,原来是一堆木材、泥团 、棉花、断麻、沙子 、稻草、麦秸、苇秸 、谷糠、元钉等等东西。
它的制作程序大体是这样的:第一步 ,根据神佛的题材、大小 、动态、先搭好木制骨架,在骨架上捆上稻草或麦秸以增大体积,再用谷壳和稻草泥拌好的粗泥在骨架上用力压紧、糊牢;第二步 ,等粗泥干到七成的样子再加细泥(细泥用粘土、沙子 、棉花等混合而成),把人物的神态充分刻画出来;第三步,等泥塑全干透后产生大小许多裂缝 ,再加以修补;第四步,等泥巴干透后,把表面打磨光洁 ,然后用胶水裱上一层棉纸,并加以压磨,使表面一层更平正、细致、坚固,再涂上一层白粉(白粉加胶水);第五步是在白色的形体上 ,根据人物的需要上各种颜色,待全部颜色上好后,再涂上一层油 ,以保护彩色的鲜艳,到此就全部完成了。
木雕
我国木雕艺术具有悠久的历史,在殷 、周就已流行。
到了战国时代 ,木雕的制作颇为盛行 。
由于木质材料易于腐朽和焚烧,所以木雕传世不多。
木雕用的材料因地制宜,一般有黄杨木、红木、金木 、白果木、龙眼木、樟木等等。
我国传统的木雕制作方法:(一)因材料进行设计 ,充分发挥木头的自然形态和特点 。
(二)一般先要画出构图或做出泥塑的稿子,即便有经验的艺人也要细心研究和推敲,打好一个成熟的腹稿。
(三)先打粗坯 ,如雕人物要初步雕出人物的动态 、比例、形体以及空间体积等,把基本形态刻画出来。
(四)利用各种不同形状的凿子,用由粗到细、由整体到局部 、由简而繁、逐步深入的方法,雕出形态生动、性格鲜明的形象 。
还有大型木雕 ,现在采用新的工艺:先做好泥塑,翻成石膏像,再以石膏像(模特儿)作依据 ,采用“点形仪”工具,在木材的前后上下四周找出点子(形体的部位)。
用这样的方法雕刻出来的作品,形象正确不走样 ,效果很好。
石雕
石雕就是采用各种不同石料雕成的作品,它在历史上占重要地位,不论中国或外国很早就发展了石雕艺术 。
石雕一般采用大理石、花冈石 、惠安石、青田石、寿山石 、贵翠石等作材料。
花冈石、大理石适宜雕刻大型雕像;青田石、寿山石的颜色丰富 ,更适宜于小型石雕。
石雕的制作方法多种多样,根据石料性质和雕刻者的习惯各不相同,大致可分为二种:一是传统的方法 ,构思 、构图、造型以及打石雕刻都是由个人独自完成 。
而大型雕刻要在石料上画好水平线和垂直线,打格子取料,用简易测量定位的方法进行雕刻。
二是采用新的工艺,即先做好泥塑 ,翻成石膏像,然后将石膏像(模特儿)作为依据,依靠点形仪 ,再刻成石雕像。
玉雕
玉雕总称玉器,有悠久的历史。
我国在新石器时期已有玉佩出现,商朝的琢玉技艺就比较成熟了 。
玉雕的材料 ,有白玉、碧玉 、青玉、墨玉、翡翠 、水晶、玛瑙、黄玉、独玉 、岫玉等几十种。
因为玉本身性质细致、坚硬而温润,或白如凝脂,或碧绿苍翠 ,色泽光洁而可爱,适合制作名贵的装饰品。
玉雕艺人善于利用材料本身的花纹,因料设计色调和形态 ,通过精心构思创作出许多精美绝伦的玉雕珍品 。
如北京玉器厂制作的水胆玛瑙制品《旭日东升》,就是一件珍品。
什么叫水胆玛瑙?其中的水是在亿万年前火山爆发时,水蒸气被岩浆密封,冷却以后凝结而成的 ,因为它呈现胆状,所以称之为水胆。
而水胆外面的岩浆随着岁月的流逝,密度不断增加 ,便形成了玛瑙,这在自然界是极为罕见的 。
北京玉器厂艺人就是利用水胆玛瑙的自然特点,雕刻出一轮红日从海面上喷薄欲出、浪花飞卷 、仙鹤齐鸣的景象 ,有如天成,令人称绝!
至于玉石的制作,一般人以为是用雕刀刻成的 ,其实不然。
玉石的质地很坚硬,雕刀刻不进去,而是采取琢磨的方法 ,即在制作时,用各种形状的钻头、金钢砂和水,根据作品形状把多余部分琢磨掉。
因此完成一件玉雕作品要花很长的时间 。
其它陶瓷、牙雕 、砖刻等的制作方法与上面所谈的类似,在这里就不一一介绍了。
雕塑工具
工具是雕刻家从事创作的最直接的助手和伴侣。
雕塑的基本工具有:
①雕塑刀 。
为泥塑工具 ,用于刮、削、贴 、挑、压、抹泥塑和造型 。
又分为3种 :第一种为金属工具,由钢( 发蓝防锈 ) 、不锈钢 、黄铜等制成,刀头分斜三角形、柳叶形、卯叶形和箭镞形 ,有的边缘为锯齿状。
第二种为非金属工具,由竹 、木 、骨 、象牙 、牛角、塑料等材料制成。
大型的刀具形状有鞋底形、墨鱼骨形 、拇指形 、斜三角形等 ;小型刀具形状有菱角形 、小脚形 、球形、条形等 。
第三种为刮刀,可切削造型和做衣纹 ,有各种圆弧形和方形双面刮刀等。
②石雕凿。
为钢质杆形石雕工具,下端为楔形或锥形,端末有刃口 ,用锤敲击上端使下端刃部受力,按刃部形状分尖凿、平凿 、半圆凿和齿凿,是石雕基本工具 。
③石雕锤。
为敲击工具 ,用以敲击石雕凿或木雕刀雕刻石、木料,分大、中、小三号。
花锤亦是石雕锤,直接以锤面敲击石块,造成粗犷厚重 ,浑然一体的雕塑感 。
剁斧用于直接剁砍石面,砍出工整平行的细线,能加强雕塑体面的方向感 、韵律感。
④木雕刀。
一般由刀头、刀把和铁箍构成 ,依刃口形状分平口、斜刃 、三角和圆口刀 4 种,按颈状分有曲颈 、直颈两种 ,每一类又各有大、中 、小 3 号 。
⑤ 弓把 。
为雕塑用卡钳 。
可测量距离 ,有两个可开合的象牙形卡脚,也可随时改变卡脚的弯度 。
⑥比例弓把。
是雕塑放大用的度量工具。
⑦点型仪。
为三坐标定位仪,用于复制石雕与木雕 。
在石膏像上找出 3 个基准点 ,用点型仪上的定位钢针对准并固定,利用点型仪上可滑动的部件和万向关节及指针,可对准雕像上任何一个空间位置 ,把可移动的部件锁定 。
把点型仪 挪到石块或木料上 ,钢针对准 相应的基准点,指针能把石膏像上的点标于石头或木块上,就能准确地复制成石雕和木雕。
随着工业的发达程度 ,雕刻工具也走进现代化 ,切割机,角磨机 ,电转等机床或小型电动工具,都是雕刻师的好帮手.
纪念性和象征性是雕塑艺术的特点之一吗?
圆雕的特征是完全立体的,观众可从四面八方去欣赏它 。如 ,从正面看到的是昂首挺胸、咬紧牙关、怒视敌人 、威武不屈的形象。在侧面,观众只能看到紧握拳头的右手和左手,通过手势表现出刘胡兰内心愤怒的情绪 ,以及恨不得砸烂旧世界,把敌人一扫而光的气概。背面较简单,只能看到因风吹飘动而交织着的头发和衣纹 。就这样 ,观众可以从各个角度看到雕塑的各个侧面,从而形成艺术形象的整体感。
如果是群像,观众绕雕塑一圈,则可以看到前后左右各个人物的不同动态和思想感情 ,从而引起丰富的联想。如罗丹创作的《加莱义民》群雕共六个人物,每个人物都怀抱牺牲的决心,但那种与亲人诀别、献身祭坛的姿势是各不相同的 。在群像的正面 ,只能看到老者(即欧斯塔施)坚毅而沉重的步伐,以及壮年两手下垂、拿着锁钥 、为城市将受到屈辱而深感痛苦的内心情绪;到侧面,才能见到那两兄弟 ,他们都受欧斯塔施的鼓舞而紧跟着;其他人,有的举起右臂,有的手在空中张开 ,表情犹豫、疑惑,想象将要遇到的结局而感到痛苦;有的人物,观众要走到雕塑的后面才能看到。总之 ,要绕雕塑一圈,才能看到群像的全貌和每个人物的精神状态。
就圆雕来说,它不适合表现自然场景,却可以通过对人物的细致刻画划来暗示出人物所处的环境 。如通过衣服的飘动表现风 ,通过动态表现寒冷,通过表情和姿势表现出是处在炼钢炉前或在稻田之中。渲染大规模的群众场面不是它特长,可是集中深入地塑造富有个性的典型性格却是它的拿手好戏。众多的罗马头像 ,龙门石窟,东山的浮雕罗汉像,罗丹的一系列肖像 ,《收租院》的一些农民形象都是范例。
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圆雕不适合表现太多的道具、烦琐的场景,要求只用精练的物品或其局部来说明必要的情节,以烘托人物 。如用坦克残骸的局部来烘托志愿军战士 ,用山崖的局部来烘托登山队员勇攀高峰的精神。
由于圆雕表现手段是极精练的,所以它要求高度概括、简洁,要用诗一般的语言去感染观众 ,正因为如此,硬要它去表现过于复杂 、过于曲折、过于戏剧化的情节,将无法体现圆雕的特点。
它常常以寓意和象征的手法,用强烈、鲜明 、简练的形象表现深刻的主题 ,给人以难忘的回味 。比如,矗立在美国纽约市港口的《自由女神》和原置于巴黎国际博览会苏联馆顶端,后又移至莫斯科全苏农业展览会的《工人和集体农庄女庄员》。
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由于圆雕是空间的立体形象 ,可以从四面八方去观看,这就要求从各个角度去推敲它的构图,要特别注意它形体结构的空间变化(当然 ,要有一个主要的观看面)。
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圆雕虽是静止的,但它可以表现运动过程,可以用某种暗示的手法使观者联想到已成过去的部分 ,也可以看见将要发生的部分 。
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形体起伏是圆雕的主要表现手段,如同文字之于文学,色彩之于绘画。雕塑家可以根据主题内容的需要 ,对形体起伏大胆夸张、舍取、组合,不受常态的限制。形体起伏就是雕塑家借以纵横驰骋的广阔舞台 。
总之,圆雕要求精而深,强调“以一当十” 、“以少胜多 ” ,既要掌握雕塑艺术语言的特点,又要敢于突破、大胆创新。
浮雕,是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑 ,是介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。浮雕的空间构造可以是三维的立体形态,也可以兼备某种平面形态;既可以依附于某种载体,又可相对独立地存在 。
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一般地说来 ,为适合特定视点的观赏需要或装饰需要,浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。浮雕与圆雕的不同之处,在于它相对的平面性与立体性。它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有的三维实体空间之间的所谓压缩空间。压缩空间限定了浮雕空间的自由发展 ,在平面背景的依托下,圆雕的实体感减弱了,而更多地采纳和利用绘画及透视学中的虚拟与错觉来达到表现目的 。与圆雕相比 ,浮雕多按照绘画原则来处理空间和形体关系。但是,在反映审美意象这一中心追求上,浮雕和圆雕是完全一致,不同的手法形式所显示的只是某种外表特征。作为雕塑艺术的种类之一 ,浮雕首先表现出雕塑艺术的一般特征,即它的审美效果不但诉诸视觉而且涉及触觉 。与此同时,它又能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势 ,表现圆雕所不能表现的内容和对象,譬如事件和人物的背景与环境 、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等。平面上的雕凿与塑造,使浮雕可以综合雕塑与绘画的技术优势 ,使浮雕的塑造语言比之其它雕塑尤其是圆雕,具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性。
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压缩空间的不同程度,形成浮雕的二种基本形态——高浮雕和低浮雕 。
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高浮雕由于起位较高 、较厚 ,形体压缩程度较小,因此其空间构造和塑造特征更接近于圆雕,甚至部分局部处理完全采用圆雕的处理方式。高浮雕往往利用三维形体的空间起伏或夸张处理 ,形成浓缩的空间深度感和强烈的视觉冲击力,使浮雕艺术对于形象的塑造具有一种特别的表现力和魅力。法国巴黎戴高乐广场凯旋门上的著名建筑浮雕《1792年的出发》,是高浮雕的杰作 。艺术家将圆雕与浮雕的处理手法加以成功的结合,充分地表现出人物相互叠错、起伏变化的复杂层次关系 ,给人以强烈的、扑面而来的视觉冲击感。
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浅浮雕起位较低,形体压缩较大,平面感较强 ,更大程度地接近于绘画形式。它主要不是靠实体性空间来营造空间效果,而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间,这有利于加强浮雕适合于载体的依附性 。美索不达米亚的古亚述人 ,大概是最善长于用此手段进行艺术表现的艺术家。在一系列的“亚述人狩猎图”中,他们很好地运用浅浮雕手法,富有节奏感和韵律感地表现出充满生气的艺术形象 ,并以复杂的动势贴切地展现出人物和动物的内在情感。浮雕空间压缩程度的选择,通常要考虑表现对象的功能 、主题、环境位置和光线等因素,其中环境与光线因素起着决定性作用。优秀的雕塑家总能很好地处理这些关系 ,从而使作品达到良好的视觉效果 。
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在充分表达审美思想情感的基本创作原则之下,浮雕的不同形态各有艺术品格上的侧重或表现的适应性。一般地说,高浮雕较大的空间深度和较强的可塑性,赋予其情感表达形式以庄重、沉稳 、严肃、浑厚的效果和恢弘的气势;浅浮雕则以行云流水般涌动的绘画性线条和多视点切入的平面性构图 ,传递着轻音乐般的平和情调和抒情诗般的浪漫柔情。
捏雕是用手捏成的陶瓷雕塑 。又称捏花。诸如花蕾、花瓣 、花叶、花枝以及雀冠、鸟羽等,都先用坯泥搓成泥条或压成泥片,再用桠扒等工具手捏成型 ,边捏边黏接。《日用陶瓷工艺》:“捏雕,也称捏花,用写实的手法塑造各种动植物等自然形象的特种传统陶瓷工艺品 ,常与色釉结合,制作精巧细致,形象生动 ,风格写实 。”元代,已有捏雕。田自秉《中国工艺美术史》:“元代陶瓷的装饰方法有: 印花 、刻花、划花、贴花 、捏雕、绘花等多种。”
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于受工艺的局限性,常以石山、挂盘为依托 。如果支座是石山 ,再以泥槎成长条,捏成树干依附在石山旁,再在树干上接支干,支干上安花。花的捏是先捏花蕾 ,方法是用泥搓成蒜头状,在顶端凿满小孔。捏花瓣是将椭圆形泥团置于左掌上压扁,用挜扒压成不规则的薄片 ,再蘸泥浆粘在花蕾外围,由内到外,捏一瓣接一瓣 。叶片的捏法同捏花瓣差不多。如捏孔雀 ,先捏雀冠,再捏羽毛。羽毛要捏成羽毛状,一羽一羽地粘接上。一个技艺高超的艺人 ,用泥料就如用面粉团一样,做到形象准、速度快捏雕是用手工将柔软的泥料捏塑成各种形象,然后粘于器皿适当部位的一种装饰技法 ,带有极强的手捏痕迹,极好地保持和发挥了材质自身的审美特质,显示了一种生动 、逼真和巧夺天工的美,达到自然美和人工技巧美的高度融合 ,显示出一种精致、幽雅和逼真的审美风度 。捏雕的作品以自然事物为题材,一般用比喻和象征手法突出主题,表现人们对美好事物的追求和寄托人们良好的祝福、愿望等。
透雕一种雕塑形式。在浮雕的基础上 ,镂空其背景部分,大体有两种:一是在浮雕的基础上,一般镂空其背景部分 ,有的为单面雕,有的为双面雕 。一般有边框的称“镂空花板 ”。二是介于圆雕和浮雕之间的一种雕塑形式,也称凹雕 ,镂空雕,或者浮雕。镂空核雕也属于透雕的一种 。
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河北省民间艺人雕刻的镂空核雕巧妙地利用植物果核上的纹理,经过揣形摹象 ,刻制出生动有趣的客观物象.植物果核一般具有体积小 、纹理不规则和表皮薄而脆等特点,核雕艺人借助果核不规则的纹理使作品疏朗、剔透,主题集中,或人物亭阁、或鸟兽虫鱼 ,无不生动有趣。
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镂空核雕的镂刻是创作的最关键阶段,要求作者施刀的功力 、线与面的处理以及各种造型手段的变化,都必须切实服从主题内容的需要 ,使意、形、刀有机地融为一体。同时灵活运用冲 、划、切、刮等刀法和浮雕 、透雕等表现方式,以及具有丰富内涵的东方艺术语言,在造型的疏密虚实、方圆顿挫、粗细长短的交织、变奏中 ,表现精巧入微 、玲珑剔透的艺术效果,使作品产生音乐般的韵律和感染力,成为盈盈珍品 。
两者是雕塑艺术的特点之一。
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情为目的的一种艺术形式 ,其种类非常多,有木雕、石雕 、牙雕、骨雕等,在建筑、园林等场所都有涉及。
雕塑最突出的特点就是纪念性和象征性 ,通过传达思想感情来引起观众的共鸣,从而达到一种精神上的享受 。
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